Méthode de luth renaissance, avec un supplément pour l'archiluth

Peter Croton (1957) • Luth Renaissance • Tablature Italienne & Française

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LLDE0021

• Auteur(s) : Peter Croton
• Titre : A Method for the Renaissance Lute
• Sous-titre : with a Supplement for the Archlute
• Première édition : Le Luth Doré, Paris
• Langue : Anglais
• Année d'édition : 2019

Hola

Introduction

Ce livre se veut un cours intensif pour les adolescents et les adultes qui débutent au luth, avec ou sans expérience de la guitare classique, en autodidacte ou avec un professeur, ainsi que pour les luthistes confirmés qui souhaitent réévaluer leur technique et leur approche musicale. Comme condition préalable, je suppose une connaissance de base de la notation musicale moderne et une capacité rudimentaire de chanter à vue. Si ces compétences vous font défaut, je vous suggère de prendre le temps de les développer.

Plusieurs excellentes méthodes modernes sont disponibles pour le luth renaissance. Je couvrirai un champ similaire à certains égards, tout en mettant l'accent sur une approche vocale, en utilisant des textes originaux ou imaginés et en ayant recours à la notation moderne (en plus de la tablature de luth) pour nous aider à approfondir notre compréhension de la musique. D’expérience, je sais que ces outils peuvent nous servir pour appréhender les subtilités inhérentes à nos répertoires. De plus, j'ai mis l'accent sur les sources historiques, sur l'expression rhétorique de la performance, sur l'efficacité physique du jeu basée sur des principes anatomiques, ainsi que sur les images mentales et l'entraînement.

Une attention particulière est portée sur la musique solo jouée dans le « vieil ton » de 1507 (Spinacino) à 1623 (Piccinini), avec une brève incursion dans la musique du début du XVIIIe siècle (Zamboni). Les instruments concernés sont les luths de six à dix chœurs (ces derniers ont été joués longtemps à l'époque « baroque » ) ainsi que l'archiluth. Différentes positions de la main droite ont été utilisées pendant cette période ; je présenterai la technique du « pouce en dedans » pour la musique du XVIe siècle et la position du « pouce en dehors » pour la musique des XVIIe et XVIIIe siècles.

Je commence par quelques exercices et par des pièces (ou des extraits) de niveau élémentaire à intermédiaire afin d’illustrer des points importants, laissant aux étudiants le soin d’utiliser la grande abondance de fac-similés et d'éditions modernes en fonction de leurs besoins personnels. « Exercice » et « Exemple » sont tous deux abrégés par « Ex ». Je me concentre sur les systèmes de tablature « française » et « italienne » et comme les fac-similés sont parfois difficiles à lire, j'ai repris de nombreuses pièces. Ensuite, je présente les fac-similés de pièces plus avancées.

Bien que l’utilisation du luth comme instrument d'accompagnement ne soit pas abordée dans ce livre, un vaste répertoire existant est à explorer, une fois les bases acquises : cela va des chants au luth en tablature jusqu’à la musique avec basse continue qui nécessite une formation à cet art. Le choix est vaste parmi les nombreux fac-similés et les éditions modernes, qu'ils soient imprimés ou disponibles sur Internet.

J'ai réalisé des clips vidéo pour clarifier certains points qui se trouvent dans ces pages. Vous pouvez consulter la liste de lecture « renaissance lute method » (méthode du luth renaissance) sur la page Youtube de Peter Croton.

© 2019 Peter Croton | Le Luth Doré ® 

I. Background Material

1. Historically inspired performance
1.1 The Improvisatory Tradition 1
1.2 Instruments, repertoire and tablatures 2
1.3 Rhetoric as a guiding principle 11
1.4 Consonance and dissonance 16
1.5 Phrasing, articulation, punctuation, emphasis 16
1.6 Rhythmic inequality 19
1.7 Tempo modification 25
1.8 Passagework 26

II. Introduction to Anatomy & Biomechanics

2. An exploration of movement
2.1 General considerations 30
2.2 Bones and joints 32
2.3 Muscles 40

III. Preparing to Play

3. Practicing, making the difficult feel easy
3.1 Mental imagery and processing 45
3.2 The brain 46
3.3 Motor performance and learning 47
3.4 Mental training 48
3.5 Repetition and ‘muscle memory’ 49
3.6 Tactus & Time
3.7 The present moment
3.8 Breathing
4. Body warm-ups

IV. The Renaissance Lute

5. Tuning & holding the lute, right-hand exercises
5.1 Fretting, tuning and stringing the lute 58
5.2 Observing the right hand 59
5.3 Holding the lute 60
5.4 Single voice play: right hand only 63

6. Left-hand exercises & pieces
6.1 Single voice play: left hand only 77
6.2 Right and left-hand together 82
6.3 Melodic fragments 85
6.4 Complete melodies 88
6.5 Practice routine 102
6.6 Velocity training 102
6.7 Body movement while playing 103
6.8 Mode 103
6.9 Melodies in Italian Tablature 105
6.10 The Gamut 109

7. ‘Graces of play’
7.1 General 116
7.2 The Appoggiatura 118
7.3 The Mordent 118
7.4 The Trill 119
7.5 The Turn 121
7.6 The Double Fall or Slide 121
7.7 The Tut 121
7.8 The Arpeggio 121
7.9 Vibrato 121
7.10 Grace notes and signs used in this book 123
7.11 Practical application of graces 125

8. Two-voice music
8.1 General 127
8.2 Thumb technique 1: with arm movement 127
8.3 Thumb technique 2: without arm movement 133
8.4 Two-voice music with open basses 136
8.5 Two-voice music with fingered basses 141
8.6 Advanced two-voice play and counterpoint 147

9. Advanced shifting
9.1 Exercises for shifting 158
9.2 Pieces with shifts 160
10. Multi-voice music
10.1 General remarks 164
10.2 Three-voice exercises 164
10.3 Pieces that include three-voices 169
10.4 Bass courses with rest-stroke 177
10.5 Four-voice exercises 178
10.6 Playing chords of more than four voices 181
10.7 Bar chords 182
10.8 Typical lute chords 184
10.9 Multi-voice music 185

11. English pieces in facsimile 211
12. The 10-course lute
12.1 Right-hand technique in transition 222
12.2 Modern times 224
12.3 Exercises 225
12.4 Music by Robert Ballard 232
12.5 Music by Nicolas Vallet 234
12.6 The new Italian style and music by Giovanni Kapsperger 237

V. Supplement

13. The archlute
13.1 Exercises and chords 242
13.2 Music by Pietro Paulo Melii con discrezione 244
13.3 Music by Alessandro Piccinini 248
13.4 Music by Giovanni Zamboni 251

• Éditeur(s) : Roger Harmon & Peter Croton
• Période musicale : Renaissance
• Instrument(s) : Luth Renaissance & Archiluth
• Notation : Tablature italienne & française
• Édition moderne : Urtext
• Éditeur : Éditions Urtext Le Luth Doré
• Année de publication : 2019
• Collection : Didactic Music Collection

• Pages : 282 pp.
• Dimensions : 230x310 mm
• Poids : 0,942g
• Reliure : Dos carré collé cousu
• ISMN : 377-0-0017-8833-3

 

 

Hola

Peter Croton
Lutenist

Award-winning lutenist and guitarist Peter Croton is an active performer and recording artist as soloist and accompanist.

In the press he has been called a “lyric poet of the lute” and has been praised for his “breath-taking virtuosity” and “astonishing range of tone colors and dynamics”. His compositions for voice & lute have been described as “challenging and refined... highly suited for inclusion in today’s concert repertoire”.

Born in the USA, Peter Croton lives in Switzerland where he teaches lute and continuo at the Schola Cantorum Basiliensis, as well as lute, historical performance practice and guitar continuo at the Conservatories of Basel and Bern. His musical activities, however, are not limited to early music.

At six he began performing as folk guitarist and singer. At twelve he began classical guitar lessons with Leon Atkinson, and later played guitar in various jazz ensembles. Starting in 1979 he studied lute and classical guitar with Dr. Loris Chobanian (Oberlin Conservatory of Music) and lute with Eugen Dombois and Hopkinson Smith (Schola Cantorum Basiliensis).

He won first prize at the Erwin Bodky Competition for Early Music in Cambridge MA (1984) and has also won prizes at other international competitions. He has recorded numerous CDs and appeared on television and radio as soloist and chamber musician. Peter’s regular duo partners have included the singers Derek Lee Ragin and Theresia Bothe, and he has appeared at many international festivals.

His instruction manual Figured Bass on the Classical Guitar: a practical approach based on historical principles was published by Amadeus Verlag (2005). Six of his compositions for lute and voice were published by the German Lute Society (1999), and four new settings of texts by William Shakespeare for lute and voice by Tree Edition (2009). His book Performing Baroque Music on the Lute and Theorbo: a practical handbook based on historical sources was published in 2016 on Amazon/Createspace; Hopkinson Smith has praised its “wealth of information and insight”.

His book Performing Baroque Music on the Classical Guitar: a practical handbook based on historical sources was published in 2015, likewise on Amazon/Createspace; David Russell calls it a “fabulous book – it will be a great help and inspiration to many guitarists”.

Les Éditions Urtext Le Luth Doré

Les Éditions Urtext Le Luth Doré s’adressent aux musiciens et aux musicologues du monde entier et leur offrent des textes musicaux fiables et faisant autorité. Ils sont caractérisés par :

• l’impression de la musique qui est superbe et esthétique,
• l’optimisation qui rend l’utilisation pratique (tourne des pages, doigtés),
• les livres de tablature italienne qui sont édités dans les deux modes de notation : tablature italienne et française,
• la haute qualité qui est faite pour durer (couverture, papier, reliure),
• les préfaces originales et modernes qui sont en anglais, français, italien, allemand...

À propos des Éditions Urtext Le Luth Doré

Nos éditions sont urtext : nous nous efforçons de fournir des textes musicaux fiables qui soient aussi fidèles que possible aux sources existantes et aux intentions des compositeurs. Bien sûr, nous sommes conscients qu'il n’est pas possible de reconstituer un texte original urtext unique. Souvent, plusieurs sources manuscrites existent pour une même pièce, et peu d'indications fiables nous permettent de déterminer la version qui représente au mieux les intentions du compositeur.

Bien que nous ne puissions pas dissiper entièrement les incertitudes historiques, nous avons comparé les textes et avons pu corriger les erreurs évidentes qui parfois peuvent même se trouver dans des manuscrits autographes. Les sources ont été méticuleusement examinées, note par note, signe par signe.

Cependant, une appréciation réfléchie des ambiguïtés inhérentes aux sources peut nous amener à modifier l’interprétation littérale.

Les observations les plus importantes et les décisions éditoriales sont élucidées dans les préfaces, dans le commentaire critique, dans les notes, ou indiquées en tant que telles dans le texte musical. C’est pourquoi, il n’est pas surprenant qu'un éditeur investisse beaucoup de patience, de connaissances et de temps pour construire un document urtext qui soit fidèle à la source, ainsi que, nous l'espérons, aux intentions des compositeurs. Des experts reconnus, ayant des connaissances approfondies et une longue expérience préparent nos Éditions Urtext Le Luth Doré, en étroite collaboration avec notre pôle éditorial.

Chaque partition, attentivement vérifiée, préserve les doigtés originaux et la notation de l'ornementation et, en l'absence d’indications originales manuscrites, présente également des suggestions concernant des doigtés et des ornements, formulées par des maîtres modernes fidèles au style historique, qui sont utiles pour mener des réflexions avancées et qui peuvent constituer un point de départ pour la démarche des élèves vers la performance.

Nous sommes profondément reconnaissants à tous les musicologues talentueux, les enseignants musicaux et les artistes qui mettent leurs connaissances et leur expérience à notre disposition pour les Éditions Urtext Le Luth Doré.

Le Luth Doré ©2015

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