Détails
Des chefs-d’œuvre uniques, élaborés à la main par des artisans
Qualité, raffinement et tradition. Les luths, les guitares anciennes et les mandolines Le Luth Doré ® sont conçus à Paris par des luthiers européens expérimentés, et sont construits à la main dans notre nouvelle usine de fabrication de très haute qualité, basée en Chine, employant les meilleurs luthiers du pays.
Les instruments LLD ® représentent l’aboutissement de plus de 40 années d’expérience accumulées par les luthiers européens et chinois et de 20 années d’expertise musicale pour le luthiste de renommée mondiale Miguel Serdoura.
La sonorité, la résonance et la beauté des instruments est conditionnée par la qualité des bois dont ils sont faits. Les bois que nous utilisons dans la construction des luths, guitares anciennes et mandolines LLD ® sont choisis et vieillis soigneusement afin de garantir la plus haute qualité.
Avec des bois massifs sélectionnés et une fabrication impeccable, les instruments LLD ® sauront satisfaire tous ceux qui recherchent un son vraiment supérieur et une expérience unique avec les plus exquis instruments de musique ancienne.
Tous les instruments LLD ® sont vendus avec un solide étui moderne, exclusif et raffiné en fibre de verre, comportant un système climatique pratique qui assure à votre instrument une grande protection contre les risques inhérents aux voyages, au stockage et aux variations climatiques.
Histoire du luth
Le luth est probablement le type d’instrument à cordes le plus répandu au monde. En Europe, le luth a connu une grande popularité du XVe au XVIIIe siècle où il a joué un rôle important tant dans la musique de cour que dans la musique populaire. Il est fréquemment représenté dans les œuvres d'art du Moyen Âge et des périodes Renaissance et Baroque. C’était le principal instrument à cordes à cordes pincées de ces époques. Il est originaire du Moyen-Orient sous le nom arabe ʿūd. L'instrument a été amené en Europe au 13e siècle. Le luth européen a une coque bombée en forme de poire, un manche avec un chevillier incliné vers l’arrière et des cordes attachées à un chevalet qui est collé à la table d’harmonie de l'instrument. Ils ont une ouïe circulaire découpée, ornée de rosaces perforées qui sont sculptées dans le bois de la table d’harmonie.
Les premiers luths européens suivaient le modèle des instruments arabes avec quatre cordes qui étaient mises en vibration au moyen d’un plectre fait d’une hampe de plume. Vers le milieu du XIVe siècle, les cordes sont associées par paires, appelées généralement des chœurs. Ceux-ci ont été accordées à l'unisson ou, pour les cordes basses, à l'octave. Vers la fin du XVe siècle, le plectre fut abandonné au profit des doigts, des frettes mobiles en boyau furent ajoutées sur la touche et l'instrument acquit un cinquième chœur. Les frettes furent très importantes parce qu'elles ouvrirent la voie au jeu sur plusieurs notes et accords et permirent de conserver la justesse de ton.
Le luth Renaissance
Au 16e siècle, la forme classique du luth Renaissance a été établie, avec ses six rangées de cordes (le chœur aigu ne comportait qu’une seule corde) accordées en Sol - Do - Fa - La - Ré - Sol, avec un ambitus allant, du grave à l’aiguë, du Sol2 au Do4. Plus tard, au seizième siècle, des chœurs supplémentaires ont été ajoutés aux six chœurs de l'instrument. Parmi les principaux luthiers de l’époque, on peut citer Laux Maler, Hans Frei, Vendelio Venus, Moeses et Magno Tieffenbrucker.
L'archiluth, chitarrone et théorbe
Au début du XVIIe siècle, le luth à 7 chœurs fut agrandi par l’ajout de basses supplémentaires, ce qui donna des luths à 8, 9 ou 10 chœurs. Les instruments changeaient au fur et à mesure de l’ajout de ces cordes de basse supplémentaires — aussi appelées diapasons — qui nécessitaient l'élargissement et l'allongement du manche et du chevillier. Ces instruments modifiés ont été appelés archiluths, chitarrones et théorbes.
Le luth Baroque
Peu après 1600, des luthistes français introduisirent des modifications de l’accord, ce qui donna lieu à quelques décennies de grande expérimentation. Cependant, vers 1650, le schéma connu aujourd'hui sous le nom d'accord « baroque » ou « Ré mineur » devint la norme et le nombre de chœurs augmenta encore à 13 au XVIIIe siècle. Les six premiers chœurs forment une triade de Ré mineur (ascendante : La2 Ré3 Fa3 La3 Ré4 La4) suivie de 5 à 7 chœurs supplémentaires, descendant pas à pas jusqu’au La grave. Les luths en Ré mineur sont connus aujourd'hui sous le nom de luths baroques et peuvent avoir 11, 12 ou 13 chœurs, selon la nature des différents types de répertoire.
Les luthistes modernes accordent leurs luths, vihuelas, archiluths ou théorbes selon une variété de normes de hauteur allant du La 392 à 470 Hz, en fonction du type d’instrument qu’ils jouent, du répertoire, de la hauteur des autres instruments dans un ensemble et d’autres commodités. Pendant la période historique de popularité du luth, aucune norme de hauteur universelle n’a existé. De nos jours, il est courant d’accorder le luth Renaissance sur le La 440 Hz et le luth baroque sur le La 415 Hz.
© Le Luth Doré SAS
Caractéristiques
• Table en épicéa massif de grande qualité, à fil plus ouvert, poncée et légèrement vernie
• Coque en sapelli veiné, poncée et vernie avec un vernis fin à huile de couleur transparente
• Filets en ébène
• Manche, chevalet et cheviller en érable, poncés et vernis en noir
• Chevilles en ébène
• Plaque de touche et frettes sur la table en ébène
• Frettes de la touche en boyau de mouton
• Sillet en os de vache naturel
• Rosette sculptée au laser
• Cordes Aquila Nylgut®
• Étui LLD® FG-R inclus
• Deux bandoulières d’étui LLD® L1 incluses
2 Reviews For "Luth Renaissance 8c LLD ® Galilei"
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Depuis que je suis adulte, la musique de la Renaissance m'a toujours intéressé. Je l’ai abordée avec la guitare classique et avec une guitare alto spéciale, mais depuis toujours je voulais entendre le son et voir l’apparence d’un vrai luth.
Enfin, j'ai un tel instrument, avec le son et la forme authentiques. Mon choix s’est porté sur le luth Galilei à 8 cordes de Le Luth Doré ® à Paris. Miguel Serdoura, du Le Luth Doré ®, a toujours répondu rapidement à mes questions et son aide fut précieuse. Lors de l'achat d'un bon instrument, il est pour moi important d'être en contact avec le vendeur lorsque c’est nécessaire. Avec cette entreprise, cela n’a posé aucun problème.
J'habite loin dans le nord de la Norvège, au nord du cercle polaire arctique ; toutefois, il n'a fallu que cinq jours pour que le luth vienne de Paris jusqu’à mon pas de porte. Cela doit être une sorte de record ?!
D’abord, je dois dire que le passage de la guitare classique au luth est peut-être un peu plus grand que je ne le pensais. Le luth est étonnamment délicat et doit être manipulé avec soin, mais c’est bien comme ça qu’il doit être. Les premiers jours, j’ai souvent dû accorder l'instrument, mais, ça aussi c’est normal, avec les cordes New Nylgut ® et les chevilles !
Le manche est parfait pour moi, facile à jouer et agréable. La coque est faite de Sapelle sombre, merveilleuse et magnifiquement construite. Le son est clair mais chaleureux et il correspond parfaitement au son que l’on associe à un bon luth ; toutefois, le toucher doit être léger.
Je tiens donc à remercier Le Luth Doré ® qui livre de si beaux instruments ; cette fois-ci, ce fut pour moi et je suis sûr que, comme pour d’autres, il me donnera plus tard de grandes joies.
Enfin, l’étui mérite aussi un commentaire : c’est tout simplement le plus solide et le meilleur étui que j'ai jamais vu, avec son humidimètre intégré et son joli design brun foncé !
Un nouveau merveilleux luth apporte la belle musique dans ma vie !
by Anne Delute on 07 Mon,2019
J'adore mon luth Renaissance Galilei ! J'ai été vraiment impressionné le jour de son arrivée, dès que j'ai vu l’élégant boîtier noir, puis lorsque je l'ai ouvert et que j'ai vu le magnifique instrument à l'intérieur, et aussi quand j'ai entendu à quel point il sonnait vraiment bien lorsque j'ai pincé les cordes ! Les bois sont d’une beauté à couper le souffle - le plateau en épicéa avec ses traces « griffes d’ours » et la coque en sapelli au look absolument fabuleux donnent au luth un aspect très esthétique. La finition est d’un très haut degré - c'est, comme il se doit, un instrument de construction légère et il semble (et ça se voit) très bien fait dans le respect de normes élevées.
Bien sûr, le plus important, ce sont les sons divins du luth : la sonorité si belle et délicate, mais pleine aussi de résonances et de richesses, ramène à la vie des musiques d'une époque depuis longtemps révolue, leur redonnant fraîcheur et nouveauté. Il est également très confortable à jouer, facile à régler, et c’est du plaisir musical tous azimuts !
Ce qui m’a aussi beaucoup impressionné, ce sont les prestations sympathiques de Miguel et de tout le monde à LLD, car ils ont vraiment le meilleur service à la clientèle - c’est comme si j’avais été leur seul client et qu'ils aient voulu que tout fonctionne pour moi le mieux possible. Je n’ai que des éloges à faire à LLD et à leurs luths !
Je parle à tous ceux que je connais de mon magnifique luth LLD - je le leur montre et je joue pour eux avec fierté et plaisir ! Tous ceux qui l'ont vu et entendu ont été subjugués par sa beauté. À ceux qui souhaitent acheter un luth, je recommande vivement le Luth Doré et ses instruments qui sont d'une finesse exceptionnelle.
Je suis très satisfait d'avoir fait le choix d'acheter un luth LLD, parce qu’avec lui je suis heureux ! Quand je m'assieds pour jouer, les heures passent tandis que je me perds dans un magnifique monde de sons ! Merci beaucoup Miguel et LLD qui avez rendu si facile (et abordable!) de posséder et de jouer un luth aussi merveilleux. Il a énormément enrichi ma vie !